在北京大兴区一间素雅的画室里，77岁的马秀岩手持画笔，目光沉静如水。画纸上的线条如溪流蜿蜒，墨色晕染间似有星辰隐现。若非亲眼所见，很难相信这些充满哲思与宇宙意象的画作，竟出自一位从未受过专业训练、古稀之年才执笔的老人之手。从白衣天使到功态画家，从理性严谨的医疗工作者到“无意识创作”的践行者，马秀岩用十四年时光，书写了一段关于生命觉醒与艺术奇迹的故事。
医者仁心遇灵光：一场跨越半生的艺术觉醒
“年轻时握着手术刀拯救身体，现在握着画笔治愈灵魂。”马秀岩的转型，始于2010年，彼时已退休十年的她，因长期练习自然功法进入深度冥想状态，手指竟不自觉地在地面划动起抽象的线条。“像有一股力量牵引着我的手，眼前浮现出从未见过的图案。”这场意外的“身体自发绘画”，开启了她与功态画的不解之缘。
功态画，作为一种特殊的灵性艺术形式，强调创作者在完全放空的状态下，让能量自然流淌至笔端。这对曾从事医务工作、习惯逻辑思维的马秀岩而言，不啻为一场颠覆认知的修行。“我不强求技法，只专注于与内在能量的对话。”她将医学观察的细致融入创作，每幅画作都如精密的人体经络图般层次分明，却又充盈着超现实的诗意。
无我之境绘乾坤：在时间褶皱里雕琢永恒
走进马秀岩的画室，仿佛踏入微观的宇宙博物馆。墙上悬挂的作品，如量子纠缠般向虚空延伸，用层叠的墨迹演绎多维空间的哲学想象……这些耗时数月乃至数年的作品，每一笔都是“无心插柳”的产物。“我作画时没有构思，甚至不知道下一笔该落在哪里。”马秀岩这样描述创作状态。
在马秀岩看来，功态画不仅是个人修行的载体，更蕴含着疗愈心灵的力量。谈到艺术创造，马秀岩始终淡然：“这些画不属于我，它们只是宇宙借我的手留下的痕迹。”
临别时，马秀岩赠予记者一幅作品：内容丰富如孢子飘散，划线若DNA缠绕。这方寸之间的混沌与秩序，恰似她的人生写照——从医学的理性疆域跨入艺术的灵性旷野，在“无我”之境中，抵达了更为辽阔的生命真相。或许正如道家所言：“大道至简，大艺无形”，这位古稀画者的传奇，正为当代艺术注入一泓返璞归真的清泉。
采写手记：三个小时的访谈中，马秀岩始终未提及“画家”身份。对她而言，绘画不是职业选择，而是生命能量的自然显化。这种超越功利心的创作态度，在这个追求速成的时代，恰是最珍贵的艺术启示。（记者 李东杨）
